ASNAM - Book

ASNAM – أصنام is one tale/hikayat from LET US STOP AND WEEP - قفا نبك

The ASNAM body of work was carried out over a period of sixteen years
during seven short visits to Lebanon, between 2009 and 2025.


L’œuvre ASNAM a été réalisée sur une période de seize ans
lors de sept brèves visites au Liban, entre 2009 et 2025.



تََمّّ إعداد مجموعة أعمال أصنام على مدى ستة عشرعامًًا، خلال سبع زيارات قصيرة
إلى لبنان بين عامي 2009 و 2025


Το έργο ASNAM πραγματοποιήθηκε σε διάστημα δεκαέξι ετών
κατά τη διάρκεια επτά σύντομων επισκέψεων στο Λίβανο, μεταξύ 2009 και 2025.

book

 ASNAM is an edition of photography & PERIPATETIC NOTES by Georges Salameh

with the short tale L'HOMME DE LA MONTAGNE by novelist Oliver Rohe

& an AFTERWORD essay by curator Natasha Christia

designed by CHORA ATELIER

printed by Kostopoulos Printing House

& published by MeMSéA

212 pages

section-sewn hardcover

offset print / 14 x 19 cm

hardcover with cloth binding / bronz lettering

french, english & arabic

limited edition of 350, signed & numbered

Athens, Greece 2025

It has been granted support by

AFAC (Arab Fund for Arts and Culture)

for orders please contact
Pour toute commande, veuillez contacter
για παραγγελίες παρακαλώ επικοινωνήστε
memsea.productions@gmail.com

book printing

I'm trying to restore to reality it's original sacred significance.

Pier Paolo Pasolini

In 2009, Georges Salameh carried out his first photographic documentation and collection of the presence of religious statues in certain Christian Lebanese regions. Two decades after he left the country and the end of the civil war, large statues of Christ, the Virgin Mary, saints and angels have begun to appear for the first time in the urban landscape outside their usual religious sanctuaries. In the book ASNAM, the gradual acceleration of the monumentalization of faith in public space in Lebanon is a central question. The book looks at the origins of how the representation of faith and its implications in the public sphere are interconnected to political and social issues. It's also a meditation on a confrontation between the sacred and the profane, on the rupture between private and public space, citizen and foreigner and on statues re-appropriation by political and religious interests.

J'essaie de redonner à la réalité sa signification sacrée originelle.

Pier Paolo Pasolini

En 2009, Georges Salameh a réalisé son premier travail de documentation photographique et de collecte de la présence de statues religieuses dans certaines régions chrétiennes du Liban. Deux décennies après son départ du pays et la fin de la guerre civile, de grandes statues du Christ, de la Vierge Marie, de saints et d'anges ont fait leur apparition pour la première fois dans le paysage urbain en dehors de leurs sanctuaires religieux habituels. Dans le livre ASNAM, l'accélération progressive de la monumentalisation de la foi dans l'espace public au Liban est une question centrale. Le livre se penche sur les origines de la façon dont la représentation de la foi et ses implications dans la sphère publique sont liées à des questions politiques et sociales. Il s'agit également d'une méditation sur la confrontation entre le sacré et le profane, sur la rupture entre l'espace privé et l'espace public, le citoyen et l'étranger et sur la réappropriation des statues par des intérêts politiques et religieux.

أنا أحاول إعادة المعنى المقدس الأصلي إلى الواقع

بيير باولو باسوليني

في عام 2009، بدأ جورج اقتناء والتوثيق فوتوغرافياً لتواجد التماثيل الدينية في بعض المناطق المسيحية في لبنان. بعد عقدين من مغادرته البلاد ونهاية الحرب الأهلية، بدأت تظهر لأول مرة في المشهد الحضري تماثيل ضخمة للمسيح والعذراء مريم والقديسين والملائكة خارج أماكنهم المقدسة المعتادة. في كتاب "أصنام"، يُطرح التساؤل حول التسارع التدريجي لعملية تحويل الإيمان الديني إلى معالم كبيرة في الفضاء العام في لبنان.  يستعرض الكتاب أصول ارتباط تمثيل الإيمان وانعكاساته في المجال العام بالقضايا السياسية والاجتماعية، كما يعد تأملاً في المواجهة بين المقدس والدنيوي، وفي الصدع بين الفضاء الخاص والعام، بين المواطن والأجنبي، وعلى إعادة توظيف التماثيل من أجل المصالح السياسية والدينية

Προσπαθώ να αποκαταστήσω στην πραγματικότητα την αρχική ιερή σημασία της.

Πιερ Πάολο Παζολίνι

Το 2009, ο Γιώργος Σαλάμε πραγματοποίησε την πρώτη του φωτογραφική τεκμηρίωση και συλλογή θρησκευτικών αγαλμάτων στον αστικό χώρο του Λιβάνου. Δύο δεκαετίες μετά την αναχώρησή του από τη χώρα και το τέλος του εμφυλίου πολέμου, μεγάλα αγάλματα του Χριστού, της Παναγίας, αγίων και αγγέλων άρχισαν για πρώτη φορά να εμφανίζονται δημόσια, έξω από τα συνήθη θρησκευτικά τους καταφύγια. Στο βιβλίο ASNAM, η σταδιακή επιτάχυνση της μνημειοποίησης της πίστης στον λιβανέζικο δημόσιο χώρο αποτελεί κεντρικό θέμα. Το βιβλίο εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο η αναπαράσταση της πίστης και οι επιπτώσεις της στη δημόσια σφαίρα συνδέεται με πολιτικά και κοινωνικά ζητήματα. Είναι, ακόμα, ένας στοχασμός πάνω στο ιερό και το βέβηλο, στη ρήξη μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, πολίτη και ξένου και στην επανοικειοποίηση των αγαλμάτων από πολιτικά και θρησκευτικά συμφέροντα.

QUADERNO DI DANZE E BATTAGLIE DELL'OPERA DEI PUPI

to watch video click here

The Quaderno di danze e battaglie dell'Opera dei Pupi by Giacomo Cuticchio is a Puppet Opera, exclusively musical work, where the listener's imagination can materialize what the music conveys. It is a kind of “program music” where in 5 tempos, one can enjoy topical moments of the Sicilian Puppet Theater such as battles, galloping, but also hellish brawls, palace intrigues, betrayals, love, loyalty.

This Notebook is a tribute to the work of the puppeteers and their creatures, it evokes with sound inspirations, enchantments suggestions, harmonies, and rhythms.



Il Quaderno di danze e battaglie dell'Opera dei Pupi di Giacomo Cuticchio è un'opera esclusivamente musicale, dove l'immaginario dell'ascoltatore può materializzare ciò che la musica trasmette. Si tratta di una sorta di "musica a programma" dove in 5 tempi, si possono gustare momenti topici del Teatro dei Pupi Siciliani come battaglie, galoppi, ma anche zuffe infernali, intrighi di palazzo, tradimenti, amori, fedeltà.



Questo Quaderno è un omaggio al lavoro dei burattinai e delle loro creature, evoca con ispirazioni sonore, suggestioni incantatorie, armonie e ritmi.



Το Quaderno di danze e battaglie dell'Opera dei Pupi του Giacomo Cuticchio είναι ένα αποκλειστικά μουσικό έργο, στο οποίο η φαντασία του ακροατή μπορεί να υλοποιήσει ό,τι μεταφέρει η μουσική. Πρόκειται για ένα είδος «μουσικής προγράμματος», όπου, σε 5 ρυθμούς, μπορεί κανείς να απολαύσει επίκαιρες στιγμές του Σικελικού Κουκλοθέατρου, όπως μάχες, καλπασμούς, αλλά και κολασμένους καβγάδες, ίντριγκες του παλατιού, προδοσίες, αγάπη, πίστη.

Αυτό το τετράδιο με τους χορούς και τις μάχες της Κουκλοθέατρου είναι ένας φόρος τιμής στο έργο των κουκλοπαικτών και των πλασμάτων τους, προκαλεί με ηχητικές εμπνεύσεις, προτάσεις γοητείας, αρμονίες και ρυθμούς.

CLAW MACHINE

After seven awards, more than fourteen festivals and exhibitions, we want to share with our contacts and friends in Greece that CLAW MACHINE has begun its online streaming on Greek National Broadcaster, ERTFLIX.

Μετά από επτά βραβεία και διακρίσεις, περισσότερα από δεκατέσσερα φεστιβάλ και εκθέσεις, θέλουμε να μοιραστούμε με τους φίλους μας στην Ελλάδα ότι η ταινία CLAW MACHINE ξεκίνησε την online προβολή της στην ERTFLIX.

broadcast

Available until 28.02.2025 on the Greek National TV streaming platform

Watch movie here: https://www.ertflix.gr/en/vod/vod.525068-claw-machine

For more info here: https://georgessalameh.blogspot.com/p/claw-machine.html

ΚΑΛΥΚΑΣ

corporate documentary

duration 4min 28sec

Director - Cinematography

Georges Salameh

Client

CHORA ATELIER



production

MeMSéA

synopsis

Στα νότια περίχωρα της πόλης των Χανίων, σε ημιαστική περιοχή, βρίσκει ακόμη κανείς ό,τι απέμεινε από τα περιβόλια και τα μετόχια που άλλοτε κυριαρχούσαν στο τοπίο. Σε αυτή την αραιοκατοικημένη ζώνη ανεγέρθηκε σε ένα οικόπεδο, τμήμα παλιού περιβολιού, μια τετραώροφη οικοδομή με πυλωτή και φυτεμένο δώμα. Το κτίριο στεγάζει έξι διαμερίσματα και ένα γραφείο στο ισόγειο.

On the southern outskirts of the city of Chania, in a semi-urban area, one can still find what remained from the orchards and from the historic stone-built farmhouse shelters called metohia, that once dominated the landscape. In this sparsely populated zone, has been erected a four-storey building, with pilotis and roof garden, on a plot that used to be part of an old orchard. The building houses six apartments and an office on the ground floor.

THEN AND AGAIN

Redefining ritual in the contemporary Balkans

The Goethe-Institut proposes an alternative view of the group exhibition "Then and Again. Rethinking Ritual in Contemporary Balkans", and invites the public to visit a new video installation at the Athens Institute from 10 to 21 June 2024. Curated by Dimitris Tsoublekas and George Prinos and produced by MeMSéA, this audiovisual work attempts, in line with the exhibition hosted at the MIET in Thessaloniki, to examine the contemporary rituals found in societies of Southeastern Europe. It includes works by nine artists and performers from different countries, shedding light on the role and importance of these recurring practices.

A project of the Goethe-Institut in collaboration with MIET - National Bank of Greece Cultural Foundation and with the support of MOMus - Thessaloniki Museum of Photography.



Artists/Artists project

Prisoners of Chios Penitentiary and Stratis Vogiatzis

Marietta Mavrokordatou

Martin Atanasov

Ali Cem Doğan (Darağaç Collective)

Armin Graca

Teodora Ivkov

Luka Pešun

Marius Ionut Scarlat

Gerta Xhaferaj



curators

George Prinos

Dimitris Tsoublekas



production

Georges Salameh / MeMSéA

Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια

Το Goethe-Institut προτείνει μια εναλλακτική θέαση της ομαδικής έκθεσης "Then and Again. Τότε και ξανά. Επαναπροσδιορίζοντας την τελετουργία στα σύγχρονα Βαλκάνια", και προσκαλεί το κοινό να επισκεφτεί μία νέα βίντεο-εγκατάσταση στο Ινστιτούτο της Αθήνας από τις 10 ως τις 21 Ιουνίου 2024. Σε επιμέλεια Δημήτρη Τσουμπλέκα και Γιώργου Πρίνου και σε παραγωγή MeMSéA, το οπτικοακουστικό αυτό έργο επιχειρεί, αντίστοιχα με την έκθεση που φιλοξενείται στο ΜΙΕΤ στη Θεσσαλονίκη, να εξετάσει τα σύγχρονα τελετουργικά που συναντάμε σε κοινωνίες της Νοτιοανατολικής Ευρώπης. Περιλαμβάνει έργα εννέα καλλιτεχνών και καλλιτέχνιδων από διαφορετικές χώρες, τα οποία φωτίζουν τον ρόλο και τη σημασία που έχουν οι επαναλαμβανόμενες αυτές πρακτικές.

Ένα πρότζεκτ του Goethe-Institut σε συνεργασία με το ΜΙΕΤ–Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και με την υποστήριξη του MOMus–Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης.



Καλλιτέχνες / Καλλιτέχνιδες πρότζεκτ

Κρατούμενοι Σωφρονιστικού Καταστήματος Χίου και Στρατής Βογιατζής

Μαριέττα Μαυροκορδάτου

Martin Atanasov

Ali Cem Doğan (Darağaç Collective)

Armin Graca, Teodora Ivkov

Luka Pešun

Marius Ionut Scarlat

Gerta Xhaferaj



Επιμέλεια

Γιώργος Πρίνος

Δημήτρης Τσουμπλέκας

Παραγωγή

Γιώργος Σαλαμέ / MeMSéA

NATURALMENTE LA SICILIA

Naturalmente la Sicilia (Italy, 2006)

institutional campaign & TV spot

duration 34' sec.

synopsis

Presidenza della Regione Sicilia: Ideation & Production of Institutional Promotional Campaign “Naturalmente la Sicilia” + 34′ TVC Spot Naturalmente la Sicilia. to promote Sicily Regionally (CTS, RAI3 TGS…), & nation wide (RAI1, Mediaset).

AMOUR Chryssa in the cities

ΑΜΟΥΡ  η Χρύσα στις πόλεις (Greece 2023)

to watch movie please ask for password

One channel video projection with ambient sound

English subtitles

essay - experimental

Duration: 17 min

synopsis

Video installation homage to the artist CHRYSSA ROMANOS from the exhibition THE SEARCH FOR HAPPINESS FOR AS MANY AS POSSIBLE, produced in collaboration with EMST.

The video serves as an epilogue to the exhibition of Chrysa Romanou. Its starting point is the book of the same name, Amour, which was an interpretation of the photographic archive of Nikos Kessanlis, Romanos' life partner. The video is enriched with additional audiovisual material, with the creative collaboration of artists Dimitris Tsoublekas and Georges Salameh and writer Amanda Michalopoulou. In a chained audiovisual narrative, Chrysa, like a long-distance runner, sets up exhibitions, smokes, discusses and runs through cities and country landscapes - in essence, her own life.

Chryssa Romanos Luna Park International, 1965, collage on canvas, 200 x 200 cm

Βιντεοεγκατάσταση-αφιέρωμα στην καλλιτέχνιδα ΧΡΥΣΑ ΡΩΜΑΝΟΥ από την έκθεση
Η ΑΝΑΖΗΤΗΣΗ ΤΗΣ ΕΥΤΥΧΙΑΣ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΟΥΣ ΓΙΝΕΤΑΙ, σε συνεργασία με το ΕΜΣΤ.

Το βίντεο λειτουργεί σαν επίλογος της έκθεσης της Χρύσας Ρωμανού. Αφετηρία του είναι το ομότιτλο βιβλίο Amour, που ήταν μια ερμηνεία του φωτογραφικού αρχείου του Νίκου Κεσσανλή, συντρόφου ζωής της Ρωμανού. Το βίντεο είναι εμπλουτισμένο με επιπλέον οπτικοακουστικό υλικό, με τη δημιουργική συνεργασία των καλλιτεχνών Δημήτρη Τσουμπλέκα και Γιώργου Σαλαμέ και της συγγραφέα Αμάντας Μιχαλοπούλου. Σε μια αλυσιδωτή οπτικοακουστική αφήγηση, η Χρύσα, σαν δρομέας μεγάλων αποστάσεων, στήνει εκθέσεις, καπνίζει, συζητάει και διατρέχει πόλεις και εξοχικά τοπία – στην ουσία την ίδια της τη ζωή.

Installation view of the exhibition: Chryssa Romanos. The Search for Happiness for as Many as Possible Photo: Paris Tavitian

Chryssa Romanos (1931–2006) was one of the most significant Greek artists to emerge in the 1960s. She belongs to that group of Greek expat intellectuals who lived and worked in the artistic centres of the West and, for the very first time in the history of Greek art, actively participated in formulating international artistic movements of their era. The twenty years that Romanos spent in France (1961–1981) proved decisive for moulding her artistic identity. She was part of the circle of the influential critic Pierre Restany and the Nouveau Realistes and was one of the important female figures in the Paris art scene of the 1960s.

Open-ended narrative structures, mechanical reproduction, randomness, transparency, and the notion of play characterise her body of work. From her very first works, the motif of the labyrinth, the critique of consumerism, the political interest in social inequalities and injustice, the democratisation of art, the osmosis of art and everyday life, and the interest in travel recur as main thematic axes, and evolve as the artist herself matures and her social and political environment transforms.

The exhibition The Search for Happiness for as Many as Possible includes works from almost all periods of her oeuvre, highlighting their correlation and relationship. At the same time, it situated the works in their historical, political, and social context. The exhibition parcours begins with Myths, the paintings originating from the period when she left for Paris. It continues with the historical collages of 1965; the grand Meccano sculptural constructions, inspired kit toys of the same name typically intended for boys; silkscreen prints from the famed Mec Art Graphic atelier in Paris; and culminates into her most mature works, the Maps-Labyrinths, with their notable décollage technique on Plexiglas. Finally, it concludes with a video work based on the rich photographic archive of Chryssa Romanos and her husband, the equally influential artist and Athens School of Fine Arts professor Nikos Kessanlis, emphasising the indissoluble and reciprocal relationship between art and life.

The exhibition title is derived from a text by the eminent French theorist Pierre Restany found in a catalogue devoted to Chryssa Romanos and brings to the surface both the emotional and political dimensions of her work.

Installation view of the exhibition: Chryssa Romanos. The Search for Happiness for as Many as Possible Photo: Paris Tavitian



Η Χρύσα Ρωμανού (1931-2006) είναι μια από τις σημαντικότερες Ελληνίδες καλλιτέχνιδες που αναδύθηκαν την δεκαετία του 1960. Ανήκει στην ομάδα των Ελλήνων διανοουμένων της διασποράς που έζησαν και εργάστηκαν σε καλλιτεχνικά κέντρα της Δύσης και για πρώτη φορά στην ιστορία της ελληνικής τέχνης συμμετείχαν ενεργά στη διαμόρφωση διεθνών ρευμάτων της εποχής τους. Τα είκοσι χρόνια που η Ρωμανού έζησε στο Παρίσι (1961-1981) ήταν καθοριστικά για την διάπλαση της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο της χαρακτηρίζεται από τις ανοιχτές αφηγηματικές δομές, τη μηχανική αναπαραγωγή, το τυχαίο, τη διαφάνεια, το παιχνίδι. Από τα πρώτα της βήματα, το μοτίβο του λαβύρινθου, τα ταξίδια, η κριτική στην κοινωνία της κατανάλωσης, το πολιτικό ενδιαφέρον για τις κοινωνικές ανισότητες και την αδικία, ο εκδημοκρατισμός της τέχνης, η ώσμωση τέχνης και καθημερινότητας επανέρχονται ως κεντρικοί θεματικοί άξονες και εξελίσσονται όσο η καλλιτέχνης ωριμάζει και μεταβάλλεται το κοινωνικό και πολιτικό περιβάλλον.

Η έκθεση Η αναζήτηση της ευτυχίας για όσους περισσότερους γίνεται περιλαμβάνει έργα από όλες σχεδόν τις ενότητες της δουλειάς της, προκειμένου να αναδείξει τη συνάφεια και την οργανική σχέση μεταξύ τους. Παράλληλα, εντάσσει τα έργα στο ιστορικό, πολιτικό και κοινωνικό τους πλαίσιο. Η περιήγηση ξεκινά με τους Μύθους, τα ζωγραφικά έργα της περιόδου που έφυγε για το Παρίσι. Συνεχίζει με τα ιστορικά κολάζ του 1965, τις μεγάλες γλυπτικές κατασκευές Meccano –εμπνευσμένες από το ομώνυμο παιχνίδι κατασκευών το οποίο απευθυνόταν στερεοτυπικά στα αγόρια–, τις μεταξοτυπίες από το περίφημο ατελιέ της Mec Art Graphic στο Παρίσι, και καταλήγει στα ωριμότερα έργα της, τους Χάρτες-Λαβυρίνθους με την χαρακτηριστική τεχνική του ντεκολάζ σε πλέξιγκλας. Τέλος, η έκθεση, ολοκληρώνεται με ένα βίντεο βασισμένο στο πλούσιο φωτογραφικό αρχείο της Χρύσας Ρωμανού και του συζύγου της, του εξίσου σπουδαίου καλλιτέχνη και καθηγητή της ΑΣΚΤ, Νίκου Κεσσανλή, τονίζοντας την άρρηκτη και αμφίδρομη σχέση τέχνης και ζωής.

Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από κείμενο του σημαντικού Γάλλου θεωρητικού Pierre Restany σε κατάλογο της Χρύσας και αναδεικνύει τόσο την συναισθηματική όσο και την πολιτική διάσταση του έργου της.

Installation view of the exhibition: Chryssa Romanos. The Search for Happiness for as Many as Possible - Photo: Paris Tavitian




Chryssa Romanos Serigraphy from the folio Some Pages from a Diary, 1973, 65 x 50 cm

for more info about the exhibition / για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκθεση

here

TI VITTI

TI VITTI (Italy, 2012)

TV promotion video 

Duration 3min 38 sec.

 

Synopsis

Una narrazione dei campionati mondiali di scherma a Catania.

Une narration des championnats du monde d'escrime à Catania.

A tale of the world fencing championship at Catania.

Producer

Laura Sestito



Director

Georges Salameh



Animation Drawings

Andrea Kantos



Music

The Killers



Production

MeMSéA

IL RITORNO DELLA DEA

Il Ritorno della Dea (Italy, 2011)

institutional documentary & campaign 

duration 5’28’

English subtitles

Synopsis

After more than 3 decades, and a tremendous effort of Italian officials, the statue of the Ancient Greek Goddess ‘Morgantina’, stolen in the 70’s and then sold to the J. Paul Getty Museum – Malibu, returns to its homeland Sicily.

Dopo piu di 3 decenni, e un impegno enorme da parte dei funzionari italiani, la statua della dea di Morgantina, rubata negli anni 70′, e dopo tempo venduta al J. Paul Getty Museum di Malibu, ritorna nella sua patria, la Sicilia.

Producer

Laura Sestito


Director 

Georges Salameh


Director of photograpy

Fabio Sanfilippo

Production 

MeMSéA

Client  

Regione Siciliana

Official Media Campaign

photo credit Georges Salameh (6×7 Negative 135mm)





Previous screenings

Vinitaly Sicily’s Pavillon – Verona – Italy (April 2011)

Press Conference “la dea di Morgantina” – Regione Siciliana – Palermo – Sicily (April 2011)

Opening Ceremony Museo Aidone – Aidone – Sicily (May 2011)

Opening night Vento del Nord Film Festival – Lampedusa – Italy (July 2011)

Music Festival O’ Scia’ – Lampedusa – Sicily (August 2011)

Expobit – Salone Euromediterraneo dell’ Innovazione Tecnologica – Catania – Sicily (November 2011)

MeMSéA

MeMSéA is a Mediterranean audiovisual production & publishing company, born in Palermo, Sicily in 2009, now based in Athens, Greece, founded by Georges Salameh